DES COURS ACCESSIBLES Nombreuses et nombreux se sentent incapables de réaliser des objets  en bois dorés et polychromés. Pourtant conseillés et guidés par un professionnel vous serez capables de réalisés des objets décoratifs à la feuille d’or (pied de lampe, panneaux décoratif, coffrets, création de cadres)  suivant des méthodes traditionnelles du 18ème siècle. Les résultats que vous obtiendrez vous étonneront avant de surprendre vos proches….

OBJECTIF

L’objectif est de toucher à un métier pratiqué par un artisan d’art, de développer votre créativité avec des techniques du 18 éme siècle, puis de s’initier à la restauration et de développer ou compléter une formation technique de restauration et conservation des objets d’art en bois doré à la feuille.
Je prépare également au C.A.P en candidat libre.



PROGRAMME

• Historique du métier.
• Analyses et comparaisons des techniques anciennes et contemporaines.
• Histoire de l'art.
• Restauration en dorure dans la grande tradition Française du 18ème siècle(techniques, outils, gestes, vocabulaire.)des cadres, des miroirs, du mobilier propriétés des élèves.
• Création en bois doré.
• Fabrication des produits utilisés (blanc, assiette.)
• Vous commencerez par réaliser des panneaux décoratifs et des objets d’art en apprenant comment blanchir, mouler et dorer à la feuille d’or suivant les différentes techniques traditionnelles ainsi que la reparure et la patine. Le but est que vous maîtrisiez parfaitement toutes les étapes afin de vous rendre autonome chez vous.
• De plus dans un environnement adéquat vous aurez accès à divers supports pédagogiques: Bibliothèque(Watin, dorure et polychromie sur bois de Gilles Perrault, l'Encyclopédie RORET.)
  Eléments en bois dorés d'époque, éléments de boiseries en plâtre.

LE MATERIEL

L’atelier vous fournira l’ensemble des produits et des outils nécessaires à la réalisation de vos travaux durant les cours.
Seuls les objets à dorer et l’or sont à fournir par les élèves.

SECURITE

L’atelier est parfaitement sécurisé, vous pourrez y laisser vos objets.

Les cours sont dispensés dans un atelier dans lequel s'effectuent quotidiennement des restaurations, vous partagez la vie artisanale du faubourg st Antoine, haut lieu de subsistance des Métiers d'Art.

Dans cet environnement exceptionnel, vous profiterez des outils de travail d'un professionnel (coussin à dorer, fers à reparer, vernis, pigments, solvants, pinceaux).

Les cours sont limités à 5 élèves maximums pour un enseignement de qualité tout en conservant le plaisir d'échanger au sein d'un groupe.

Une lettre de motivation est requise avant toute inscription.

TARIFS DES COURS

Inscription à l'année : 1 980 euros Soit 30 cours de 3 heures.
Inscription possible tout au long de l'année.

Possibilité de prise en charge par la formation professionnelle continue. Pour tous renseignements et envoie de formulaire, me contacter.

HORAIRES DES COURS

Mercredi : 10 H à 13 H et de 14 H à 17 H
Jeudi : 10 H à 13 H - 14 H à 17 H et de 18 H à 21 H
Samedi : 9 H à 12 H

STAGES

Un stage d'une à deux semaines est proposé les deux dernières semaine de juin. Limité à 4 personnes.

Des journées à thème sont proposées durant l’année pour tout public sur réservation. Les places sont limitées à 4 personnes minimums.

Le tarif est de 80 euros par personnes

- découverte des puces de Saint- Ouen : reconnaître les styles, expertise des objets en bois dorés, histoire et découvertes d’objets insolites
- des sorties à Drouot sont également proposées durant l’année
- sur demande, d’autres conférences peuvent être assurées

TEMOIGNAGES D'ELEVES

 

C'est par hasard que j'ai découvert l'atelier de Bruno TOUPRY. J 'ai rencontré non seulement une personne sympathique et chaleureuse mais surtout un artisan amoureux  de son travail, un passionné, un perfectionniste dans l’âme, enthousiaste à l'idée de nous transmettre sa culture et son savoir -faire dans le vaste domaine du bois doré. Ce stage m'a permis de mieux comprendre ce qu'était la restauration  mais aussi de mettre en application les différentes techniques utilisées, mieux cerner les époques, reconnaître des styles, améliorer mes connaissances dans l'art de la dorure.   M.DUHEN.

 

Il est extrêmement rare de trouver un bon artisan  qui soit également bon pédagogue.
Mon expérience avec Bruno Toupry à l’atelier du nombre d’or a remplit tous mes souhaits et mes exigences.

Je suis un ébéniste professionnel américain qui est venu à Paris pour étudier à l’école Boulle. La dorure à la feuille est une profession qui n’y est pas enseigné et que j’avais désespérément besoin d’acquérir dans mon cursus.
Mon but en venant à Paris était d’acquérir le plus de connaissances possibles dans la restauration d’objets d’art. Il devint clair en arrivant à Paris que le métier de doreur sur bois était pratiqué par très peu de bons experts. J’ai été très chanceux de découvrir Bruno et extrêmement satisfait de son enseignement qui répondait à mes besoins particuliers.

Il est capable d’enseigner à plusieurs étudiants en même tant avec des résultats surprenants. Je crois que son atelier reflète le chemin de son esprit. Bruno a été capable de comprendre rapidement mes possibilités, mes capacités et mes souhaits. Il savait que mon temps était limité pour venir étudier dans son atelier. Son habilité à s’adapter fut grande ajouté au fait que mon français était limité, ce qui ne posa aucun problème. Son talent pour expliquer et me faire des démonstrations me permit de pratiquer avec succès et de dépasser les problèmes linguistiques.

J’ai apprécié sa capacité d’enseigner dans un contexte historique.
De plus son enseignement compléta parfaitement celui  que je reçu à l’école Boulle et il m’expliqua  les  informations que je n’y avais pas parfaitement compris.

Je suis impatient de revenir apprendre avec Bruno en 2006 et voudrait le recommander à toute personne voulant apprendre les techniques de dorure à la feuille d’or ; Son jugement sur la qualité des matériaux, des outils et sa capacité d’expertise en meubles anciens et en objets d’arts font de lui un grand professionnel. Sa personnalité fut un plus. Je l’ai trouvé extrêmement patient avec un grand sens de l’humour et sensibles à mes objectifs.

Je serais heureux de parler ou d’écrire avec toute personnes qui auraient des questions de préférence en anglais. Vous pouvez me contacter à l’adresse suivante

Gregg  Perry 7 N.  Home Avenue Topton, PA   19562       USA 001 610 682 4224 001 610 682 4204 fax

Dans un petit coin de Paris, j’ai découvert loin de l’agitation, des hommes et des femmes, artisans, artistes, créateurs, peut importe, des hommes à la fois simples et hors du commun.
Ils sont épris du beau, de l’esthétique du travail bien fait.
Ils sont porteurs d’un savoir qui leur a été transmis et auquel ils ont ajouté leurs propres qualités,
Leur expérience et leur ingéniosité.

Oui cette espèce existe encore, j’en connais blottis auprès d’autres compères.
Ils ont des mains créatrices, ils sont respectueux de la matière qu’ils transforment avec le plus grand art. Ils aiment leurs outils et les bichonnent comme leurs meilleurs amis.

Non, non, ce ne sont pas des dinosaures, je les ai rencontrés fidèles à eux-mêmes et à ceux qui leur ont transmis savoir et technique pour fabriquer tous les objets d’art qui fleurissent sur cette terre.

Mon bonheur a été de passer le pas de cet atelier, invitée à prépare des recettes étranges.

Gélules de peau de lapin dans l’eau, une pincée de blanc de Meudon, d’ail ou d’absinthe fraîche, sans parler de la gélatine. Un vrai repas, les pinceaux remplacent les cuillères, les odeurs flottent, on goutte ou on malaxe comme pour préparer de la pâte à gâteau ;
La sauce s’applique vigoureusement. Il faut de la force et de la constance, de la précision.
Pas de croûte ni de craquelure sur la préparation.
Après ce dur labeur, le somptueux, le merveilleux ce qui fait étinceler les yeux, c’est l’or avec son éclat et son mystère, sa richesse et sa rareté, précieux métal convoité et inaltérable.
Ici il est plus léger qu’une feuille d’automne et nous échappe au moindre souffle d’air qui passe, celui de notre respiration qui se fait discrète en sa présence comme un enfant intimidé.

Il y a de la magie dans ce lieu, dans les gestes, du calme et de la sérénité lorsque la main s’applique à ne faire qu’un avec l’outil; de la gaieté lorsque l’effort aboutit.
Dans cet alambique, l’énergie créatrice bouillonne.

Joëlle JACQ 2007